КУЛЬТУРНЫЙ
КОД 2.0
КОД 2.0
проекты, использующие в основе локальную культуру
Стумрисцихе
В магистратуре МАРШ традиционно существует студия, посвящённая переосмыслению фундаментальных тем: в этом году студенты Евгения Асса и Николая Югая размышляли о красоте. Понятие «красота» остаётся важнейшим критерием оценки архитектуры, хотя его контуры почти неуловимы.
Каждый из студентов должен был открыть собственный рецепт производства красоты, отказавшись от личных и устойчивых общекультурных представлений. Студент магистратуры Александр Гаприндашвили вдохновлялся и переосмыслял грузинскую традиционную архитектуру.
«Мир наполнен бесчисленным количеством объектов, каждый из которых без исключения состоит из более мелких частей
а те ― из ещё более мелких, и так почти до бесконечности. Всё это ― красота фрагментации». Красоту как фрактальную систему Александр воплотил в дипломном проекте гостевой крепости Стумрисцихе ― სტუმრისციხე ― в Кутаиси.
Семиэтажный пирамидальный объем здания гостиницы бесконечно членится и множится в деталях этажей, планировки, проёмов, узора фасада, структуры генплана и элементов благоустройства. Как настоящая оборонительная грузинская крепость, сооружение возвышается над окружением ― и как настоящий гостеприимный грузинский дом, имеет большой внутренний двор с арочными фасадами.
Каждый из студентов должен был открыть собственный рецепт производства красоты, отказавшись от личных и устойчивых общекультурных представлений. Студент магистратуры Александр Гаприндашвили вдохновлялся и переосмыслял грузинскую традиционную архитектуру.
«Мир наполнен бесчисленным количеством объектов, каждый из которых без исключения состоит из более мелких частей
а те ― из ещё более мелких, и так почти до бесконечности. Всё это ― красота фрагментации». Красоту как фрактальную систему Александр воплотил в дипломном проекте гостевой крепости Стумрисцихе ― სტუმრისციხე ― в Кутаиси.
Семиэтажный пирамидальный объем здания гостиницы бесконечно членится и множится в деталях этажей, планировки, проёмов, узора фасада, структуры генплана и элементов благоустройства. Как настоящая оборонительная грузинская крепость, сооружение возвышается над окружением ― и как настоящий гостеприимный грузинский дом, имеет большой внутренний двор с арочными фасадами.
Автор проекта:
Александр Гаприндашвили
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполнен
в студии Евгения Асса «Переосмысление красоты»
Александр Гаприндашвили
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполнен
в студии Евгения Асса «Переосмысление красоты»
Проникновенный инди-фолк
на стыке современного
и вечного!
на стыке современного
и вечного!
Вот как описывает проект сам автор: «Этим мне хотелось сказать, что сегодня я пишу песни, объединяя их с куплетами или припевами из русского народного творчества в контексте нулевых
Почему? Наверное, потому что каждому из нас встречалось искусство, услышав или увидев которое, приходило убеждение: если бы я был звуком или краской, точно бы выглядел/звучал именно так! И вот это со мной и случилось.
Схожесть переживаний — самое неподдельное и уникальное, что есть в народной песне. В ней за тебя уже всё сказали, но в отличие от авторской, оставили право исполнять: она моя, твоя, общая!
Но для многих понятие «народная музыка» тождественно «зашквар» и «старомодно» И мне захотелось перевести народную песню на доступный язык, тем самым поместив ее в привычную культурную среду и скрасив дух ушедшего времени. По-моему, благодаря этому у народного творчества есть шанс на возрождение, важно лишь подобрать временной контекст и не сделать это пошло.
Когда я слышу: «а какая часть из твоей песни та самая вставка?», чувствую, что делаю пока что правильно.
К сожалению, я далеко не эксперт в этнографии. И возможно, кто-нибудь сочтет переработку музыкальных произведений с колоссальной историей от кого-то вроде меня — шарлатанством или невежеством. Но я и не претендую, я лишь стараюсь обращаться с наследием достойно, модернизировать насколько чувствую и понимаю. Или музыка — это не про чувства?»
Почему? Наверное, потому что каждому из нас встречалось искусство, услышав или увидев которое, приходило убеждение: если бы я был звуком или краской, точно бы выглядел/звучал именно так! И вот это со мной и случилось.
Схожесть переживаний — самое неподдельное и уникальное, что есть в народной песне. В ней за тебя уже всё сказали, но в отличие от авторской, оставили право исполнять: она моя, твоя, общая!
Но для многих понятие «народная музыка» тождественно «зашквар» и «старомодно» И мне захотелось перевести народную песню на доступный язык, тем самым поместив ее в привычную культурную среду и скрасив дух ушедшего времени. По-моему, благодаря этому у народного творчества есть шанс на возрождение, важно лишь подобрать временной контекст и не сделать это пошло.
Когда я слышу: «а какая часть из твоей песни та самая вставка?», чувствую, что делаю пока что правильно.
К сожалению, я далеко не эксперт в этнографии. И возможно, кто-нибудь сочтет переработку музыкальных произведений с колоссальной историей от кого-то вроде меня — шарлатанством или невежеством. Но я и не претендую, я лишь стараюсь обращаться с наследием достойно, модернизировать насколько чувствую и понимаю. Или музыка — это не про чувства?»
Автор проекта:
Васса Железнова
Программа Songwriting,
Moscow Music School
Куратор:
Надежда Грицкевич
Васса Железнова
Программа Songwriting,
Moscow Music School
Куратор:
Надежда Грицкевич
Стена
Студентка магистратуры МАРШ Ксения Шилкова выполнила проект нового музейного пространства в Дербенте в студии Евгения Асса «Переосмысление красоты».
«Красивая архитектура ― это простейший из жестов»: в ходе своего исследования Ксения определила красоту как идею простоты и ясности ― и воспроизвела её в городе Дербент у древней фортификационной стены в парке Низами.
Музейное пространство вытянулось вдоль Дербентской стены. К парку оно обращено глухой стеной из дагестанского известняка: блоки ручной формовки выложены с небольшим смещением, а зазоры между ними создают узор на манер восточных орнаментов. Внутренняя поверхность этой стены выложена плотно подогнанными друг к другу блоками машинной формовки: плоскость кажется однородной
и не отвлекает внимание от исторической стены и археологических экспонатов. Простыми и лаконичными приёмами здание отгораживает посетителя от внешнего мира и оставляет наедине с древностью.
«Красивая архитектура ― это простейший из жестов»: в ходе своего исследования Ксения определила красоту как идею простоты и ясности ― и воспроизвела её в городе Дербент у древней фортификационной стены в парке Низами.
Музейное пространство вытянулось вдоль Дербентской стены. К парку оно обращено глухой стеной из дагестанского известняка: блоки ручной формовки выложены с небольшим смещением, а зазоры между ними создают узор на манер восточных орнаментов. Внутренняя поверхность этой стены выложена плотно подогнанными друг к другу блоками машинной формовки: плоскость кажется однородной
и не отвлекает внимание от исторической стены и археологических экспонатов. Простыми и лаконичными приёмами здание отгораживает посетителя от внешнего мира и оставляет наедине с древностью.
Автор проекта:
Ксения Шилкова
Магистратура
(MA in Architecture and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполнен
в студии Евгения Асса «Переосмысление красоты»
Ксения Шилкова
Магистратура
(MA in Architecture and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполнен
в студии Евгения Асса «Переосмысление красоты»
Кубачи. Музей традиционного ремесла
Проект посвящен горному аулу Кубачи, находящемуся в Дагестане. Тюркское слово Кубачи переводится как «оружейники, кольчужники, изготовители кольчуг». С V века главное ремесло жителей села — обработка металла. Изучив жизнь села, Илья Аладов узнал, что местные жители хотели бы иметь музей для хранения своих изделий.
Село делится на старую и новую части. А на склоне между ними Илья спроектировал музей: замкнутую структуру, которая спускается вниз по склону.
Деревянный каркас музея формирует закрытые и открытые пространства. Одно из самых больших пространств внутри музея — амфитеатр, в котором встречаются местные жители. Традиционный для Кубачи металл используется для облицовки кровли: металлические листы создают образ кольчуги — самого традиционного изделия кубачинцев.
Проект выиграл приз LMU.
Село делится на старую и новую части. А на склоне между ними Илья спроектировал музей: замкнутую структуру, которая спускается вниз по склону.
Деревянный каркас музея формирует закрытые и открытые пространства. Одно из самых больших пространств внутри музея — амфитеатр, в котором встречаются местные жители. Традиционный для Кубачи металл используется для облицовки кровли: металлические листы создают образ кольчуги — самого традиционного изделия кубачинцев.
Проект выиграл приз LMU.
Автор проекта:
Илья Аладов
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Илья Аладов
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Центр
ковроткачества
ковроткачества
Проект разработан для села Кармышево — одного из центров традиционного ковроткачества Башкирии, в котором до сих пор живут и работают мастера.
Село находится в двух часах езды от Уфы. Центр ковроткачества — главное общественное пространство села, в котором сохраняются национальные культурные традиции, — появляется на пересечении двух дорог на въезде в него.
Центр устроен как землебитная крепость, обрамляющая две мощёных площади — музейную и ремесленную. На входе в крепость находятся музей и шоу-рум ковров, а в глубине, вокруг второй площади, — общие и индивидуальные мастерские, кухня-гостиная и номера для туристов.
Центр ковроткачества работает круглый год как место встреч, работы, а также как туристический центр — а во время традиционных сезонных ярмарок на внутренних площадях появляется система навесов для торговли: для их монтажа разработано специальное мощение.
Село находится в двух часах езды от Уфы. Центр ковроткачества — главное общественное пространство села, в котором сохраняются национальные культурные традиции, — появляется на пересечении двух дорог на въезде в него.
Центр устроен как землебитная крепость, обрамляющая две мощёных площади — музейную и ремесленную. На входе в крепость находятся музей и шоу-рум ковров, а в глубине, вокруг второй площади, — общие и индивидуальные мастерские, кухня-гостиная и номера для туристов.
Центр ковроткачества работает круглый год как место встреч, работы, а также как туристический центр — а во время традиционных сезонных ярмарок на внутренних площадях появляется система навесов для торговли: для их монтажа разработано специальное мощение.
Автор проекта:
Илья Аладов
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Илья Аладов
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Шукатун. Рынок
в Гюмри
в Гюмри
Место действия проекта — Гюмри: второй по величине город Армении.
Здание центрального рынка Гюмри перестало функционировать после Спитакского землетрясения 1988 года, но вокруг территории образовался стихийный рынок, который функционирует до сих пор.
Чтобы снова собрать воедино разрозненные торговые точки, Арман разработал меганавес, соединяеющийся с руинами советского рынка и сохранившимся арочным входом. Внутри меганавеса существуют открытые пространства, в которых расположены бассейны — они работают как увлажнители воздуха и места встреч, — а также несколько площадей.
Вся конструкция рынка сейсмоустойчива: она состоит из колонн на шарнирах, на которые опираются азара́шены — традиционные армянские многоярусные своды. Колонны и своды облицованы розовым туфом. А вокруг колонн выстраиваются деревянные прилавки.
Здание центрального рынка Гюмри перестало функционировать после Спитакского землетрясения 1988 года, но вокруг территории образовался стихийный рынок, который функционирует до сих пор.
Чтобы снова собрать воедино разрозненные торговые точки, Арман разработал меганавес, соединяеющийся с руинами советского рынка и сохранившимся арочным входом. Внутри меганавеса существуют открытые пространства, в которых расположены бассейны — они работают как увлажнители воздуха и места встреч, — а также несколько площадей.
Вся конструкция рынка сейсмоустойчива: она состоит из колонн на шарнирах, на которые опираются азара́шены — традиционные армянские многоярусные своды. Колонны и своды облицованы розовым туфом. А вокруг колонн выстраиваются деревянные прилавки.
Автор проекта:
Арман Наджарян
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Арман Наджарян
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism), Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект
выполенен в студии
«Новые примитивы»
Преподаватели:
Алина Квирквелия
Юлия Ардабьевская
Артём Стаборовский
Сергиевка
Преподаватели предложили студентам изучить несколько населённых пунктов с населением менее 50 тысяч жителей и придумать для них стратегии туристического развития.
В составе команды из трёх человек Валентин работал с селом Сергиевка Астраханской области. Студенты выявили его основные ценности ― уникальную природу низовьев рек и старейшие культурные традиций. Но при всём этом, посёлки находятся в упадке, дома рушатся, а туристы не приезжают В рамках общей стратегии организации нового туристического маршрута от Астрахани до Каспия, Валентин занялся обустройством самого поселения.
Чтобы сохранить уникальный образ деревни, студент предложил проект консервации руинированных сооружений под новой деревянной оболочкой и фасадным остеклением. Облик новых зданий ― например, при возведении комплекса мастерских местных промыслов ― ограничен традиционными для деревне приёмами ― отделкой дранкой, досками и камышовыми матами.
В составе команды из трёх человек Валентин работал с селом Сергиевка Астраханской области. Студенты выявили его основные ценности ― уникальную природу низовьев рек и старейшие культурные традиций. Но при всём этом, посёлки находятся в упадке, дома рушатся, а туристы не приезжают В рамках общей стратегии организации нового туристического маршрута от Астрахани до Каспия, Валентин занялся обустройством самого поселения.
Чтобы сохранить уникальный образ деревни, студент предложил проект консервации руинированных сооружений под новой деревянной оболочкой и фасадным остеклением. Облик новых зданий ― например, при возведении комплекса мастерских местных промыслов ― ограничен традиционными для деревне приёмами ― отделкой дранкой, досками и камышовыми матами.
Автор проекта:
Валентин Шкуро
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism),
Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполенен
в студии «Туризм»
Преподаватели:
Артём Укропов
Кирилл Губернаторов
Дарья Листопад
Антон Горовой
Валентин Шкуро
Магистратура
(MA in Architecture
and Urbanism),
Архитектурная школа МАРШ
Кураторы:
Евгений Асс
Николай Югай
Проект выполенен
в студии «Туризм»
Преподаватели:
Артём Укропов
Кирилл Губернаторов
Дарья Листопад
Антон Горовой
Line
Начиная любой эксперимент, нужно отбросить весь предыдущий опыт, чтобы ничего не мешало воспринимать сам процесс и его результаты такими, какие они есть. Это словно «африканская культура», которая обладает мощной экспрессией, структурностью и обобщенными лаконичными формами, которая была источником вдохновения представителей модернистских течений (например, П.Пикассо и его Авиньонские девицы).
Так африканские «примитивы» и ощущения «первого порядка» стали одним из основных источников вдохновения при работе над коллекцией, в том числе, когда подбирались материалы и их фактура, фурнитура. Очень важно, чтобы фактура ткани усиливала впечатление от формы. Мягкие струящиеся формы усиливались материалами «прохладными», с легким сатиновым блеском (шелк и вискоза), а статичные, прямоугольные формы — мягким льном.
Так африканские «примитивы» и ощущения «первого порядка» стали одним из основных источников вдохновения при работе над коллекцией, в том числе, когда подбирались материалы и их фактура, фурнитура. Очень важно, чтобы фактура ткани усиливала впечатление от формы. Мягкие струящиеся формы усиливались материалами «прохладными», с легким сатиновым блеском (шелк и вискоза), а статичные, прямоугольные формы — мягким льном.
Автор проекта:
Олеся Постевая
Программа
«Дизайн одежды»,
Британская высшая школа дизайна
Кураторы:
Анна Черных
Владимир Тилинин
Олеся Постевая
Программа
«Дизайн одежды»,
Британская высшая школа дизайна
Кураторы:
Анна Черных
Владимир Тилинин
Разработка стратегии развития
и брендинг Смоленска
и брендинг Смоленска
Работая в тесном сотрудничестве с коммьюнити активных жителей города, команда проекта создала новое позиционирование и идентичность Смоленска как открытого города, а также его маркетинговую и коммуникационную стратегию, направленную на множество стейкхолдеров — от туристов и местных жителей до инвесторов — состоящую из более чем 40 инициатив.
Автор проекта:
Британская высшая школа дизайна
Британская высшая школа дизайна
18+